SUICIDE SQUAD ( THE NEW 52 ) AMANDA WALLER - DEADSHOT - HARLEY QUINN






SUICIDE SQUAD 8
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 Este es el plan. Cinco o seis supervillanos. De esos que se matan con nuestros superhéroes favoritos cotidianamente en cualquiera de sus comics, y de los cuales a duras penas suelen zafar éstos ultimos. Se les colocarán mini explosivos en el cuerpo y se los mandará en misiones casi imposibles, a tal punto que seguro varios de éstos no volverán. Los que sí lo hagan, tienen un tiempo contrareloj para cumplir la misión y llegar al punto donde le desactivarán las cargas. Sino llegan…también morirán. Pero ¿qué importa, no? La lacra de la sociedad. Tipos que seguro serían condenados a muerte por sus crímenes sino fuera por esta oportunidad. Semejante manada de bestias inhumanas sólo pueden ser comandadas por alguien de temperamento, aguerrido, que no vacile a la hora de dar una orden o mandar a la muerte a alguien y que se haga respetar por tipos que han elegido el camino del crimen justamente para que nadie les diga lo que tienen que hacer. Obviamente aparte de salvar el pellejo, una vez cumplida la misión, también tendrán reducción de condena entre otros beneficios relacionados con su vida en prisión.



SUICIDE SQUAD 2
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 Pero en el medio van a pasar demasiadas cosas. Dificil va a ser permanecer indiferente ante el vértigo de varios frentes que se va a disparar ante nuestros ojos  Deadshot, el mejor francotirador del mundo, Harley Quinn, la enfermiza enamorada del Joker, Black Spider, un vigilante de Gotham que se pasó de la raya al matar criminales, Diablo, un tipo con conflictos morales que busca la redención en él y los demás, Voltaic, un chico de esos que te electrocutan sin tocarte, y cerrando la formación inicial, King Shark, un tiburón con forma humanoide o viceversa, de un humor tan básico y primitivo como sus prioridades en la vida, un asesino totalmente imprevisible. Un cast de tipos nada fáciles de manejar.



AMANDA WALLER
( antes y despues, ejem )
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 Aunque a primera vista no parezca, Amanda Waller será la que esté al mando de este cóctel molotov con forma de equipo. Esta cosa inexplicable de cambiar fisicamente a un personajazo como la negra Waller, punto de referencia de un montón de situaciones memorables y únicamente protagonizadas por alguien de su perfil. La gorda Waller ahora es una curvilinea y sensual negra, pero claro, caracúlica como para mantener algo de su carácter. ¿Qué significa que ya no es gorda? ¿ Acaso le restaba chapa a la Waller tener unos kilos de más a la hora de carearse con Batman, por ej? Cualquiera que haya leído la magnifica serie anterior del Escuadrón Suicida, sabe que de hecho esta característica fisica le agregaba personalidad a Waller, en un mundillo ( el del comic ) donde casi no existen los caracteres de fisonomía obesa que sean “grossos”, inteligentes, heroicos, ó ingeniosos. Esta idea, casi nacida del film de Green Lantern donde aparece una  potra de ébano de nombre Waller en una posición laboral rarísima, se cae no se sabe porqué carambola ( sin juego de palabras alguno )  en este comic.



SUICIDE SQUAD VOL 1 No 1

 El escuadrón no necesita esto. Aún con un dibujo no tan espectacular, la serie original era un compendio de mala leche donde nadie era bueno, nadie era inocente y, al no haber códigos o reglas más que el “salvese quien pueda”, todo podía pasar. Y la aventura seguía igual. El suspenso. Las vueltas de tuerca. Las roscas de la genial gorda Waller. Basta ver el episodio en el que Batman incursiona en su base, para ver de qué venia este proyecto ultra secreto gubernamental, para resumir en 24 páginas lo que es un comic que se sale de la fórmula clásica superheroica para abrirte el cerebro y que tu imaginación no tenga límites. Sumarle a esto que cada misión era una montaña rusa, donde no se sabia quién iba a volver vivo, las traiciones estaban a la orden del día, y cada miembro del Squad esperaba su oportunidad para volverse contra los planes de “la” Waller. Encima, siempre dentro del equipo había un par de personajes que no eran villanos en sí, sino victimas de las circunstancias que buscaban una forma, a veces de autodestruirse, a veces de redimirse ante sí mismos. Los personajes tenían tanto carisma que cuando se batían a duelo con la Liga, las lealtades de los lectores se dividían. Quizás por el válido sentimiento de que los héroes no llegaran a creerse los absolutos dueños de la razón, de la verdad. Que había matices para todos los casos. Aunque, con el Escuadrón de por medio, estuvieran siempre salpicados con sangre.



Deadshot: "Voy a necesitar
más balas" SUICIDE SQUAD 5
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SUICIDE SQUAD Nos 1 – 8:  Deadshot es por lo pronto el personaje destacado de la serie, aunque no por ello el más bueno o de motivación heroica con el que pueda empatizar el lector. El tipo es un psicópata al estilo Wolverine pero con toda la mala intención encima y sin ningún modelo que le sirva de ejemplo para salir de su derrotero violento. Deadshot va a fondo en todas. Acostumbrado a jugarsela sólo y no esperar nada noble de nadie, el mejor francotirador del mundo, acepta el liderazgo del Escuadrón en la zona de combate, pero le da lo mismo quién lo sigue y quién no. Sólo le interesa llegar al punto de extracción donde desactivando los explosivos que le han injertado, haya comprado para si algún favor personal o un poco más de tiempo de vida. Sus compañeros le interesan para saber con cuanta potencia de fuego cuenta él para llevar la misión del Escuadrón al éxito. Sin embargo, el tipo tiene sus códigos. No se va a poner a llorar por nadie pero, si la situación lo amerita es capaz de hacer una jugada a favor de quien crea que lo merezca.



SUICIDE SQUAD 1
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King Shark, Harley, uno a uno los protagonistas del episodio inicial muestran lo enroscados que están mentalmente a través de sus diversas y pervertidas reacciones ante la tortura e interrogatorio que sufren a manos de una organización desconocida. Los que logran sobrevivir a esta experiencia, que no guarda casi concesiones con el lector, saltan a la próxima misión que aumenta el voltaje de la exigencia: un virus repartido en una cancha de futbol llena de gente. El virus no debe salir y deben encontrar a quien tenga la cura dentro del lugar. Osea, nadie sale vivo. Y sólo importa el portador de la cura. Los demás…a la buena de Dios, o mejor dicho, a la recontramala. Objetivo que no perturba la moral de estos enfermos mentales sin recuperación alguna, salvo por el hecho que otros mercenarios son enviados al juego por un tercer frente y esto los enfrenta en un combate desigual. No mencionaremos lo que hace dentro de la cancha Deadshot con una embarazada en mitad de este relato porque es para el campeonato, y lo pinta de cuerpo entero a la hora de medir su capacidad de sobrevivir aún con Waller en contra.



King Shark: "¡Carne, carne, carne!"
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Esto le traerá consecuencias al gatillador ya que Waller pondrá al frente del grupo a un viejo conocido de la serie anterior del Escuadrón, el capitán Bumerang, quién viene con un par de ases en la manga a su estilo traicionero y pusilánime que va a empeorar violentamente el curso de la misión lo cual va a mejorar exponencialmente la tensión del hilo argumental ( para los lectores, obvio ). Mientras Harley Quinn contonea su nada despreciable figura por los combates sanguinarios o los revuelcos desaforados que se suceden en algun momento que pudiera tentarse de ser aburrido o “de diálogo”. Shark no es un personaje de llamar mucho la atención sobre su accionar pero donde aparece no te lo olvidas. Lo que sí te tenés que olvidar es del que se deglute en la escena en cuestión porque no aparece más ( por lo menos en la forma que tuviera antes de pasar a ser parte del aparato digestivo del escualo bestial ) salvo…



Cuando Waller dice NO es NO
SUICIDE SQUAD 7
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Sigue un motín en la prisíón que los alberga, un lugar repleto de metahumanos de la peor calaña, desesperados por salir. Waller conmina al Squad a parar la cosa, caiga quien caiga, o no le quedará más remedio que esparcir gas nervioso por todo el lugar acabando hasta con su propia vida. Ninguno se hace rogar y en otra carrera contrareloj se suceden las carnicerías que se bandean de un lado al otro sin poder predecir donde desembocará esto, y con Waller sin más remedio que apretar el "botón del fin". Porque si algo no hace fácil el guionista Adam Glass es adivinar lo que viene a continuación. Nada es predecible. Nada cae en el cliché. Estamos solos con estos seres despojados de toda moral, caminando en una cuerda floja donde ellos marcan el paso y siempre fuerzan las cosas hasta el límite, desafiando el sentido de lo correcto, aún en estos tiempos donde tantas barreras se han roto y se hace tanto alarde de transgresiones por cambiar el sexo de algún personaje histórico del comic para vender unos miles de ejemplares más ( lo cual transforma a este hecho en algo nada transgresor sino acorde dócilmente a las reglas básicas impuestas por este sistema ).



SUICIDE SQUAD 6
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El siguiente objetivo es una desquiciada fugitiva en busca de su amor perdido, de quien se dice, está muerto, el Joker. Harley va a comprobar los hechos con todo el Escuadrón detrás suyo, dispuestos a volarle la cabeza si hace falta, mientras la chica payaso les deja trampas mortales para evitar que la alcancen, y en el medio detalles sobre el origen de la relación amorosa más retorcida y demencial que haya contado un comic. Nunca terminan enteros los miembros del Escuadrón. Algo se va a romper. Algo se va a perder. Aunque sobrevivan a mil y una explosiones, nada los dejará salir indemnes. En el último número hasta la fecha, se habla de una organización pseudo mística, un plan enfocado a matar a Amanda Waller y un medio para esto, haber infiltrado entre los miembros del Squad a uno de estos fanáticos, hecho sucedido en un momento que nadie pudo preveer, y que ahora apunta a la concreción del objetivo sin que los protagonistas ni nosotros sepamos como terminará. Esta es una serie distinta. Nada fácil. A Glass no le importa ser agradable y con eso logra simpatizarnos mucho más que recurriendo al estereotipo obligado. En estas lides, pocos han marcado camino. El Escuadrón es su única referencia ó medida. Algo muy digno de realzar es que los personajes son férreamente fieles a ellos mismos. No tienen un ápice de bondad ni le toman cariño a eso de “hacer el bien” ni se hacen amiguitos. Son seres que tratan de llegar al día siguiente, sin perder la ferocidad que los caracteriza a la hora de rebelarse o encontrar la oportunidad de “hacer la suya”, aún en perjuicio de sus compañeros de campo.



SUICIDE SQUAD 1
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El dibujo es muy bueno, evitando caer en la descripción sexista de la anatomía sea musculosamente hablando o de mujeres en posiciones dignas de cualquier tapa de revista erótica ( dicho esto sin demasiado conocimiento de la materia, ejem ). Federico Dallocchio como artista regular reemplazado en ocasiones por Cliff Richards y Clayton Henry plantea la imagen desde un punto de vista “realista”, lo cual parece acentuar la crudeza de la trama, ya sea en interacción de personajes como de despliegue de violencia, en las variadas formas que se cuidan estos dibujantes de mostrar, por ahí sin caer en el detalle obsesivo pero cumpliendo con creces los ítems necesarios para envolvernos en el clima vertiginoso y despiadado de cada aventura, donde sea que se desarrolle. SUICIDE SQUAD es una buena serie, con todos los ingredientes para que el lector no se aburra ni distraiga su atención. Cada uno será desafiado por los límites que crucen y verá hasta donde es capaz de llegar uno mismo. Pero como los amigos que uno mismo tiene, no necesitan ser modelo de virtudes para nadie. Sólo ser protagonistas de peso para una colección cargada de adrenalina con un Escuadrón Suicida tan intenso que si no le das una oportunidad de leerlos, quizas el dia de mañana te vayas a querer matar.

                                                                          SILVIO ROUCO   

RED HOOD AND THE OUTLAWS ( THE NEW 52 )

RED HOOD AND THE OUTLAWS 1
DC COMICS

Por un lado, Jason Todd, el segundo Robin, el de la “Muerte en la Familia”, el personaje misteriosisimo tras “HUSH” y absoluto y maravilloso adversario del encapotado en la película “BATMAN: UNDER THE RED HOOD”, en la cual es protagonista de una de las escenas finales mas conmovedoras de un film animado superheroico. Todd ha vuelto a la vida presentando un reto de proporciones cíclopeas para el Caballero de la Noche. Bajo su identidad de Red Hood, Jason ha asumido el rol de antihéroe, cargando de violencia su modus operandi contra los reyes del crimen, siendo despiadado y totalmente apartado de lo que dictan las leyes del sistema. Esto no hace más que enfrentarlo diametralmente a lo que Batman juró defender. Pero salvo eso, Todd tiene muchas cosas en común con el Señor de la Noche tanto en su destreza, preparación y utilización de recursos. Usando las inmensas fortunas que obtiene de saquear a los que se enriquecen con el perjuicio del inocente, Hood tiene un gran sistema de apoyo alrededor del mundo, un adiestramiento fisico de altísimo nivel y una capacidad estratégica maquiavelica, aprendida del hombre más peligroso del mundo pero aumentada y redirigida por la propia orientación de Todd y, por supuesto, por su resentimiento insaciable.

BATMAN: UNDER THE RED HOOD
WARNER/ DC ( 2010 )

Porque Todd no perdona a Batman. Luego de la inhumana golpiza propinada por un desviado mental como Joker que terminaría con la muerte del Robin personificado por Jason, los sucesos devenidos de la Crisis Infinita, fruto de un desvariado Superboy Prime, lo vuelven a la vida. Y, para completar su regreso, la cada vez mas participativa en la vida de Bruce Wayne, Thalia Al Ghul baña al joven en la Fosa de Lázaro, con lo cual Todd recupera toda su escencia, recuerda todo y fija su visión en dos blancos: Batman y el Joker. El payaso del crimen por razones obvias. Batman por no haberlo vengado. Por no haber ajusticiado al clown asesino. Tras haber dejado paralitica a Barbara Gordon y luego haber asesinado a Jason, ¿tan equivocado está su enfoque? Nadie debe tomar la vida de otro o hacer justicia por mano propia, se suele decir, pero dejar vivo a alguien que, se sabe, sólo espera otra oportunidad para volver a asesinar ¿hasta que punto no te deja las manos con sangre inocente igual? ¿No hay derrota alguna para este deforme del humor, ni siquiera una de índole conceptual por dedicarse a esto sin arrepentimiento alguno? Esto viene a tema de algo que consideraremos más adelante, pero, lo que si nos deja ahora es que la existencia del proceder de Jason de una u otra manera, es una afrenta a todo lo que construyó Wayne bajo el manto del murciélago. Vivo o muerto, Jason Todd representa el mayor fracaso en la carrera de Batman.  

CRY FOR JUSTICE
Liga de la Justicia
DC COMICS

Por el otro, Roy Harper, un sidekick chato, sólo diferenciado de su mentor, Flecha Verde, por usar los colores rojo y amarillo en su ropa. Después, tira flechas como Oliver Queen y nada más…¿ Nada más??? En realidad, Roy ( nombre de combate sidekick: Speedy ) pasó por mucho en los últimos 30 años. Caído en la adicción a las drogas, padre soltero, asume una nueva identidad como Arsenal. Luego de idas y vueltas con su grupo de origen, los Teen Titans, pasa a formar parte de la Liga de la Justicia con el nombre de guerra RED ARROW y varios combates junto a los grandes del Universo DC, demostrando su valía ( indispensable entre los mejores episodios de esta etapa, una aventura totalmente climática que, junto a Vixen, lo tiene de protagonista absoluto cuando un archivillano ataca y como resultado de esto,  voltea un edificio en el mar,  enterrándo vivos a ambos superhéroes que han perdido todo contacto con sus compañeros de élite ). El ataque de otro maestro del crimen deja como saldo la muerte de su hijita y la amputación de uno de sus brazos. La recaída en las drogas y la venganza contra quien matara a su niña es el paso ( descendente ) siguiente, lo cual resulta en el definitivo enfrentamiento con su otrora mentor, Flecha Verde,  y el fin de su amistad de tantas décadas, a la vez que se distancia irremediablemente de toda la población superheroica.

STARFIRE ( Versión comic pre 52
y versión animada de TEEN TITANS )
( WARNER/DC COMICS )

Luego, ya vuelto a su alias ARSENAL, milita un tiempo en un comando de supermercenarios, convocado y dirigido por el peligrosísimo Deathstroke, junto a la villana con la que concibieran su difunta hija  mientras se debate entre el consumo y la violencia como método autodestructivo de vida. Para ser un personaje tan certero, una vida muy fallida. Osea, un personaje interesantísimo. Cerrando el triángulo, la adición de de una voluptuosa mujer fatal, guerrera de todos los frentes, ex miembro de los TEEN TITANS y ex pareja del mejor alumno del Señor de la noche, Dick Grayson. Hablamos de Starfire, Koryand’r, princesa del planeta  Tamaran ( vale agregar que también es muuuy poderosa ). ¿ Què conexión pueden tener estos 3 personajes para formar la planta principal de una colección ? ¿ Cuál es la motivación que le da sentido a juntar esta pequeña alineación dentro de un Universo en plena renovación como el de DC ? Nada hay que preceda a esto que pueda darnos una explicación que sea coherente. Todo lo que pueda responderlo surge a partir de las historias que comienzan con el lanzamiento de THE NEW 52.



RED HOOD AND THE OUTLAWS 2
DC COMICS

RED HOOD AND THE OUTLAWS 1 – 9: Quizás la mayor virtud de este comic es que al presentar tan extraña agrupación, el lector no sabe que esperar. De movida, no hay expectativas claras respecto a como interactuarán estos 3 personajes, contra qué lo harán y en razón de qué. Pero Scott Lobdell, conocidisimo guionista sobre todo por su labor con los mutantes de la Marvel, no tarda en mostrar que los une. Los diálogos son ágiles, con cierto tono de humor en algunos momentos, sin exagerar y casi siempre a cargo de Arsenal, quien parece el “no me importa nada” del equipo pero como muy bien percibe Jason, es más importante que lo que dice, lo que no dice Harper. En estos tiempos de tanto acomodamiento de la continuidad DC, son sabios los comentarios que incluyen aclaraciones de donde estan parados los personajes para que entendamos que nada de lo que le pasó a Roy desapareció de su mapa emocional y mental, lo cual es malisimo para él pero, como casi siempre, buenisimo para los lectores. Hood es arrogante, duro, irónico de vez en cuando, muy creído en sus condiciones y crudamente desafiante. Esto no le impide tener momentos de perspicacia y profundidad en cuanto a las situaciones que enfrenta, y a pesar de la severidad con que se planta frente a todo, se guarda su espacio para valorar la labor de sus dos compañeros. Starfire es una máquina de matar intergaláctica. Con los principios de su planeta, tatuados en la sangre la princesa de Tamaran no tiene ningún reparo en acabar con sus enemigos, y, justo es decirlo, tampoco con sus amigos, ejem. En su planeta no le dan tanta relevancia a la entrega física en cuanto a lo sexual así que pueden acostarse con quien quieran sin que haya amor o relación de por medio con lo cual el termino de fidelidad queda inocuo totalmente. Esto va a dar lugar a situaciones de corte carnal con Jason y Roy, respectivamente ( ¿no? Por lo menos por ahora… ) que tampoco son unos chicos muy influenciados por la moral de la época que viven, y si asi fuera, la escultural mujer que dibuja tan sensual y voluptuosamente Kenneth Rocafort es de esas que te hacen arrepentirte…pero después de lo que hiciste con ella.

Roy: Debo saber algo del sexo con una tamarana?
Kory: Que el amor no tiene nada que ver en eso
RED HOOD AND THE OUTLAWS 1
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Esto ha levantado polémicas en el país del Norte por la forma ligera en que se presenta a Kory en dicho comic, como si se tratara de sólo un cuerpo bonito y que no importa lo que contiene en el corazón, simple y llanamente, un objeto sexual. Es interesante el enfoque barato y estrecho que las críticas hacen de Kory, cuando mínimo todavía existe el Germen Joker en cuanto comic de Batman se aprecie ( por no hablar de los filmes, que son consumidos por un público mayor en cantidad ). ¿Que es peor: una mujer que disfruta su fisico y su libertad de elegir con quien hacer lo mas lindo con que se nos dotó en el cuerpo humano  ó permitir el andar delictivo sin pago alguno de un enfermo irredento que se deleita en el asesinato sin sentido para propia y retorcida diversión y siempre se sale con la suya? No vamos a cometer el error de rasgarnos las vestiduras por “esas caretas que tiran y tiran para atrás”, ni negar todo tipo de segunda intención por parte de Lobdell al buscar algo de revuelo con la polémica, pero es válido dejar en el aire preguntas que cada uno puede responderse como quiere, para ver la honestidad de lo que se plantea, ya que a la larga todo depende de cómo toma cada uno qué. Amén de estos “dimes y diretes”,  Kory se la banca, disfruta de ser quien es y eso es mejor lección de vida o espejo en el que reflejarse para quienes están aprendiendo a dar sus primeros pasos en la vida y deben valorar lo hermoso de la libre elección en busca de la felicidad.



RED HOOD AND THE OUTLAWS 1
DC COMICS

Lo que sigue en la narrativa de sus aventuras deja ver tres personajes que vienen de tres puntos distintos pero que tienen esto entre sí, saben que están mejor juntos. Juntos a partir del rescate de Roy Harper de su inminente ejecución en el país de Qurac donde fue a eliminar a su dictador, fue traicionado y encarcelado bajo cargos falsos.. Hood se mete a sacarlo con el consecuente desparramo indiscriminado de sangre con un trabajoso acento en el ítem “disminución de la población militar de Qurac”, con Starfire haciéndoles de cobertura frente a unos cuantos tanques descomunales, cosita de nada, bah..Conocemos la espectacular base de acción del trío en una isla paradisíaca, cuando una conocida de Jason de nombre Essence va a visitarlo para ponerlo al tanto de algo que nos hará saber más de su historia post Foso de Lázaro. Thalia lo había llevado donde la Casta de Todo, para ser entrenado por una maestra de millones de años de edad con el fin de volverlo un asesino sumo. De los archirivales de éstos, conocidos como los Untitled, uno de ellos barrió con toda la Casta, incluida esta maestra, querida profundamente por Todd.
Esto lo llevará por todo el mundo buscando vengar a los que considera suyos, desde el refugio de la Casta hasta Hong Kong donde se encontrará con una antigua y voluminosa conocida, parte de la mafia oriental.



RED HOOD AND THE OUTLAWS 9
"La noche de los búhos"
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Siguiendo su investigación caen en el Himalaya, en el número 3 llegando a un lugar donde los espera S’aru, el Supervisor, un ser de apariencia muy juvenil pero con cuatro mil años sobre los hombros que les permitirá el acceso a La Cámara de Todo a cambio de sus mejores recuerdos…situación que dará excusa a uno de los mejores cierres de episodio de la colección hasta ahora. Luego, en medio del combate ( con armas no convencionales ) entre el Untitled y Jason,  aparecerá una bestia inteligente que atacará a Kory en su constante cacería de aliens por motivos que se nos hará saber, mientras Roy hace lo que puede para frenarlo. Se contará como fue el encuentro inicial entre Jason y Kory. Nada demasiado ingenioso pero tomando en cuenta que Todd descubrirá la relación que tuvo Kory con Dick Grayson, esto nos trae de vuelta a parte del nombre que titula la colección, OUTLAWS ( osea FUERA DE LA LEY ), y cómo en los pasos que van dando prueban lo poco que les importa a la hora de actuar lo establecido, sean leyes escritas o de la vida. Ni Hood, Kory o Harper tienen pruritos en cuanto a despachar de una a quien se lo merezca, por lo cual, pasarán por los siguientes números, enemigos que cargarán con la misma suerte ( por llamarla de alguna manera )  pero muy bien dibujado por Rocafort ( coloreado por BOND ) que hace una construcción de página rompedora y original, lo suficientemente clara como para no perder el hilo narrativo ni dificultar la trepidante acción, sin que el lector pueda relajarse ante la obviedad visual.



RED HOOD AND THE OUTLAWS 2
DC COMICS

La investigación sobre la masacre de la Casta sigue su curso pero sin volver monotemática la argumentación de la serie. Lobdell nos lleva por distintos planos de la trama, con las voces de cada uno de los protagonistas llevando la batuta respectivamente mientras se apoyan mutuamente y de diversas formas ante lo que se les viene encima, como la excelente y pequeña escena de la llegada de Hood y los suyos a Gotham ( con motivo de la parte que le toca a Jason con la saga crossover del sector “batmaniano” del Universo DC, LA NOCHE DE LOS BÚHOS ), donde Harper sin decir casi palabra muestra una chapa sorprendente a la hora de saber leer al otro, al compañero…La serie, con diálogos sarcásticos y contrapuntos entre Todd y Harper están bastante bien logrados. Una exquisita caracterización de la princesa, de extremos aparentemente frios pero de un compromiso fervoroso con estos dos humanos malditos por la vida. Reflexiones interesantes, pero sin pretenciosidades, sobre el otro lado del perfil de cada uno de ellos, y hasta en alguna ocasión cargadas de una humanidad a la que es tan difícil acceder por parte de los seres normales, y tan comunes para los que han navegado por varias tormentas personales. Con la aventura como única excusa, sin esperar a cruzarse con el amor para vivir, Red Hood y los Outlaws se plantan en medio del torbellino del crimen para matar o morir a como dé lugar, pero sin arrepentimientos, siempre en su ley, esa que se escribe con una tinta que no se pueden escribir las demás... 

                                                                             SILVIO ROUCO   

GREEN ARROW ( NEW 52 ) 2ª RESEÑA – ANNIE NOCENTI Y EL MOMENTO ARROW



GREEN ARROW VOL 3 No 5
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Oliver Queen, nuestro querido Flecha Verde ha vuelto a la vida. Después de mucho tiempo desaparecido, luego de algún intento de reemplazar al hombre tras el arco, regresa el naufrago devenido en superhéroe. Pero algo extraño pasa con él. Porque Green Arrow había muerto. Y éste no recuerda haber pasado por una experiencia tan traumática. Entonces, para averiguar que pasa con él y, sobre todo, si éste realmente es el arquero esmeralda que todos conocemos, aparece en escena como no podía ser de otra manera el mejor detective del mundo. Ya en la baticueva y con un Flecha Verde inconsciente, Batman se encuentra con un cuerpo ausente de cicatrices, lo que contradice la vida arriesgada de alguien como Queen. Pero un derechazo contundente y bien puesto al rostro del murciélago evidencia que Oliver se había despertado, y de muy mal humor. Plantándose ante Batman con sólo la sabana de la camilla tapándole las partes, Oliver prepara nuevamente su puño, consciente de que el Caballero Oscuro lo ha llevado contra su voluntad y amenaza:

-         ¡¡¡Te voy a enseñar lo que hacemos con los graciosos en Star City!!!

-         No.- responde escuetamente Batman- El primero ha sido gratis. Los otros te costarán caros. Muy caros.

Unos segundos de silencio, con dos hombres temibles midiéndose sin mover un solo músculo.

-         ¿Dónde están mis pantalones?- pregunta Ollie, pasando a otro tema menos perjudicial para su salud.

Si a alguien le queda alguna duda de que ese es nuestro Flecha Verde, está mirando otro Universo.



JLA No 8 ( 2012 )
DC COMICS



LIGA DE LA JUSTICIA No 8: Alguien que no tiene dudas a la hora de escribir al héroe de las flechas infalibles es Geoff Johns. Apenas comenzar a leer el octavo episodio de la Liga, vemos a un Arrow en plenitud, metiéndose en medio de problemas enormes, imposibles de manejar para él sólo, dejándose llevar por la adrenalina que tanto combustible le da para sus arrebatos. Arrow quiere ingresar en la Liga. Pero la Liga no quiere aceptar a Queen. Hay un motivo que es realmente de peso y a la vez responderá una gran incógnita que la Liga ha generado desde sus inicios. Dicha respuesta se verá razonable tomando en cuenta que se está recontando el principio de la agrupación, dejando de lado esa vieja onda SUPERAMIGOS que venía arrastrando. Pero, bueno, estamos hablando de Ollie, tal vez un poco lejos de su conocida actitud cabrona pero 100 por ciento montado en su inconmovible tozudez. Sin demasiada profundidad dramática, la fiesta se la lleva Green Arrow con un partenaire ( como no podía ser de otra manera ) como Green Lantern disparando unos diálogos desopilantes ( con todo lo simpático y rayano en lo payasesco que puede sonar este término ), en medio de combates contra los villanos ocasionales y discusiones sobre la probabilidad y los méritos de Arrow para entrar al grupo. La resolución del conflicto disparará la respuesta a la intriga antes mecionada, dejando un más que interesante Plot para resolver en el futuro de la Liga, pero también permite el espacio  para que se ahonde en las motivaciones de un hombre que carga con un dolor interno que necesita saldar al precio que sea. Asi como un antagonismo llamativo con Aquaman, por hechos que acá no se mencionan pero sabiendo que Johns escribe la serie del Señor de Atlantis no tardaremos en conocer.



ARROW ( 2012 ) - CW



Episodio autoconclusivo, eligiendo acertadísimamente como reemplazo momentáneo del chino Lee, a Carlos D’anda con  Ivan Reis y Joe Prado que cumplen sobremanera con la narrativa gráfica de la historia, aportando espectacularidad y buen manejo de las diversas expresiones faciales que van transitando la trama. Siguiendo la receta “pochoclera” que se ha decidido imprimir a la Liga, pero marcando un camino que pudo haberse seguido en la “cole” del arquero ( más tomando en cuenta su llegada a la TV bajo el nombre de ARROW, con un piloto cuyo trailer se ve bastante bien producido, con un protagonista como Stephen Amell, componiendo a un playboy alocado que tras naufragar y sobrevivir en una isla 5 años es regresado a la civilización dispuesto a impartir justicia como un arquero oscuro e implacable ). Hasta ahora, en los primeros comics de la serie no se supo resaltar. Los que son “culpables” de dicho error ya han abandonado la colección. Veremos lo que puede hacer alguien que es Nocenti, Annie Nocenti.



DAREDEVIL - BORN AGAIN
MARVEL COMICS



EL ANTECEDENTE DAREDEVIL: En una situación similar pero tan añeja ya como gloriosa, Annie Nocenti ( en esa época Ann ) se hace cargo de los guiones de una serie que tenía una marca indeleble en la historia y para los fans. Tres o cuatro episodios antes, Frank Miller había culminado la última saga de su autoria de DAREDEVIL, osea, BORN AGAIN. A diferencia de muchos autores que tienen que dejar colecciones por no encontrarle el punto a las mismas ni hacerlas valer en ventas, Frank se va porque quiere, en medio de un montón de fuegos artificiales, dejando al diablo rojo en los cielos, habiendo escrito quizás la más grande aventura del ciego de la Cocina del Infierno. Así, a lo grande, Miller se va por la puerta grande, tan grande que paradójicamente, no permite entrar a cualquiera que busque ocupar sus zapatos. En esas circunstancias nada halagüeñas, entra Nocenti a bailar con el diablo. Dicho sea de paso, en una época donde no abundaban ni las guionistas mujeres ni las lectoras de mismo género. Cómo una ecuación religiosa leída al revés,  sin haber cometido pecado alguno, Ann recibe como pago el infierno de Murdock, sin miedo a morder la manzana ( como aquella primera vez ) y lo hace tan magníficamente que ningún hombre puede negarse a darle el suyo propio. En su primera estancia a cargo de la colección, Frank enfocó la tensión romántica en un amor a la altura de Matt Murdock, Elektra Natchios. Y nos hizo morder el polvo, haciéndonos saber los sinsabores que puede guardar para uno el mismisimo “amor de la vida”. Lloramos con él, perdimos con él. Y hasta nos volvimos inocentes otra vez, entre códigos de ninjas y conspiraciones mafiosas, cuando supimos que a pesar de todo el dolor, el amor nos puede salvar.  En su regreso al timón argumental después de un tiempo fuera de la serie, y ya sin Elektra, Miller no deja vacante el interés romántico del superhéroe, recurriendo a la que fuera el primer amor histórico del abogado ciego, Karen Page. Pero a esta belleza rubia de perfil angelical, el autor la ensucia, la corroe, la envenena y entonces, una vez contaminada con las más bajas tentaciones que el diablo puede ofrecer, la envía en curso de colisión hacia el hombre más bueno que habita en la Cocina. Todo lo que sucede a continuación es tan glorioso que no vale la pena leerlo acá sino en los mismos comics que contienen esta historia.



DAREDEVIL VOL 1 No 259
MARVEL COMICS



Sólo valga decir que después de estas dos contrapartes románticas en la vida de Daredevil, pocos hombres en el mundo del comic podían creer posible que hubiera alguna otra mujer que pudiera estar a tono con el Superhéroe del bastón. Pero una mujer sí. Ann Nocenti crea a Mary Tifoidea y con ella, prende fuego el mapa que estaba guiando al paraíso a Matt. Una mujer fracturada en su psiquis ( el personaje ¿no? ), capaz de llevar sin ningún tipo de culpa a cualquier hombre, sin importar que sea bueno o malo, a su más absoluta y despiadada ruina. Irresistible para todos los personajes masculinos de la saga, principal responsable de una paliza memorable como pocas veces se ha visto en un comic a Daredevil por mano de varios de sus habituales enemigos. Nocenti se confabula con el inmenso John Romita Jr en la fase gráfica para detonarnos el cerebelo con una narración logradísima con lo cual el coctel molotov había prendido en los lectores sin redención posible alguna. Ya sin el menor de los Romita, Ann sigue llevando a Matt, como un lazarillo travieso, por todos los caminos que puedan ponerlo a prueba, habiendo empezado en el No 236 y llegando al 291 ( años 1986-1991 ), desparramando algo de la propia ideología política de la autora en las historias, apuntes ecológicos, y esta vez sí, dejando un vacío tras su marcha de la cole que se tardó mucho  en llenar. Poca fue la producción de la guionista, tras esto, manteniéndose apartada del mundillo de la historieta hasta ahora, donde otro superhéroe también identificado por un único color, pero con una característica visual totalmente opuesta al enmascarado de los cuernitos,  necesita acertar el blanco.



GREEN ARROW No 9
DC COMICS ( 2012 )



GREEN ARROW Nos 7 – 9: Un hombre despreocupado ante el riesgo, lanzándose de cabeza a la aventura. Tres tigresas trillizas, de moral absolutamente libertina, confesas en su deseo por el arquero y sin ningún egoísmo a la hora de compartirlo ( el sueño del pibe, bah ), con la sensual propuesta de trabajar para el millonario de las flechas. Una constante mención por parte de las chicas de su “papá” y una invitación a conocer su laboratorio en Canadá, adonde irán usando un avión de las Empresas Queen. Oliver reniega de sus responsabilidades empresariales, presionado sobre todo por el hombre que regentea todo, Emerson, quien no sabe como sacar del entorno laboral al joven Queen. Sólo apoyado por Naomi y Jax, quienes saben su identidad secreta y hacen lo necesario ( armamento y logística ) para que el joven millonario se mueva con tranquilidad en su personalidad superheroica, aún a riesgo de ser descubiertos por el antipático Mandamás.

Comienza el viaje aéreo y comienzan las concreciones de todo lo que hasta ese momento se olia en el aire. Dando pie a la aventura que tendrá alto perfil relacionado con la ecología, el maltrato de animales y del medio ambiente, pero sin caer en el discurso panfletario sino de una manera dinámica y absolutamente relacionada con el desarrollo de la historia, en medio de la nieve del pais del norte.



GREEN ARROW No 7
Mujeres y peligros hasta el cuello
DC COMICS ( 2012 )



Arrow conocerá al “papá” de las sensuales niñas y deberá frustrar un retorcido plan para preservar la fauna ( mediante métodos crueles y rayanos en la aberración ) de una posible amenaza nuclear. Todo esto mientras dan por muerto a Ollie en su tierra de origen y comienzan los movimientos legales para darle el dominio definitivo de las empresas al temible Emerson, quien ve en esto la oportunidad que estaba esperando ansiosamente. Es un comienzo interesante donde Nocenti mueve los personajes establecidos desde el principio, preparando los futuros problemas que Queen va a tener que enfrentar en el plano personal, pero dándole un sentido al conflicto común que los afecta a todos ellos. Mientras hace una gran movida generando unos personajes femeninos a la altura de un impulsivo predador sexual como es el arquero ( sin una Dinah Lance a la vista ), con el preciso giro perverso que hace digerible cualquier situación carnal que se dé entre ellos. Hay mucha frescura en las interrelaciones y sucesos de los 3 episodios en cuestión. Sin textos densos. Diálogos expeditivos pero que se reservan momentos de cierto hermetismo para que uno se detenga a leer otra vez para entender de qué están hablando los personajes. Hay un trabajo visual en el arte de Harvey Tolibao que dificulta el disfrute de la acción en primera instancia, como toda obra personal y original que se aparta del recurso obvio que encontramos en cualquier comic standard. Pero, a medida que avanza la historieta, y uno va entendiendo el lenguaje del artista se encuentran hallazgos narrativos y de terminación, imágenes de plástica belleza, fondos solidísimos de trabajado fino y preciso cuando lo amerita,  asi como las vertiginosas escenas de lucha que realzan el comic y van enganchando férreamente al lector con lo que se cuenta, dejándose llevar por la aventura hasta el climax en medio de explosiones, aludes y lealtades divididas con un hombre tan fiel a sí mismo como infalible es su puntería …¿ y qué más puede pedir uno que eso ? Quizás no lo tengamos que responder ahora pero si Annie Nocenti sigue guiando las flechas del arquero esmeralda tan fielmente como a la personalidad de éste, lo sabremos muy, muy pronto.

  

                                                                      SILVIO ROUCO 

BATMAN, EL HOMBRE MAS PELIGROSO DEL MUNDO 3 ( THE NEW 52 )

BATMAN THE DARK KNIGHT No 1, DC

BATMAN THE DARK KNIGHT ( EL CABALLERO OSCURO ) : Esta es la última de las cuatro series  protagonizadas por el hombre murciélago. Y yo no sé hasta donde es casualidad ó causalidad ó consecuencia "de", pero ya sólo revisar las líneas donde se apoya su narrativa genera suspicacias.

La historia empieza con Batman llegando a todo palo a otra reunión de Wayne con la Clase Alta de Gotham, en la que se cruzará con un policía que se le hace el durito, una morocha infernal que en dos o tres diálogos le promete futuros placeres mutuos de índole carnal, y a continuación para cambiar el ritmo, una fuga descomunal de internos de Arkham. La policía no los puede parar, teniendo varias bajas en sus líneas. Llega Bati y tomando la iniciativa se enfrenta con un Dos Caras con el físico de un Hulk, más o menos, fruto de una sustancia que le habían inoculado dentro del manicomio. Esto abre la cacería para el detective enmascarado, que en su intento de localizar al promotor de todo esto, va dejando por el camino distintas necesidades de sus allegados. Habrá un combate físico contra un Joker supradesarrollado en un tren a toda velocidad y un duelo en el aire con un mercenario tan o más hábil que el superhéroe. David Finch, dibujante que hiciera los últimos números de la serie original de LOS VENGADORES y comenzara el nuevo título LOS NUEVOS VENGADORES, hace un trabajo acorde a su trayectoria. No me gusta mucho el trabajo de los rostros, siendo expresivamente obvios, pero en lo demás cumple sobradamente y con fuerza, complementado en tintas por Richard Friend. Pero Finch también participa en los argumentos junto a Paul Jenkins, un autor muy conocido en el ambiente del comic, y que tiene sus momentos en determinados diálogos o textos en primera persona. Pero todo parece llegar hasta ahí. Sobre todo, con la molesta recurrencia a "los lugares comunes" que ya hemos mostrado en este comentario. Por ahi la historia viene bien y apunta a un buen climax, pero mientras esto no se resuelva, todo depende del camino que se va andando, número tras número, objetivo que para mí, salvo por unos dibujos espectaculares del Bats, no se ha logrado plenamente.

Las últimas películas ( THE DARK KNIGHT, etc ) , más allá de gustos y exquisiteces, han sabido plasmar un mundo en el que Batman puede desplegar sus recursos magnificamente, siendo leales al espíritu del personaje. Ojalá se vayan acomodando prontamente los equipos creativos de estos comics que tienen a su cargo continuar la carrera de un superhéroe que viene sobreviviendo por 70 años ya, tanto a villanos, como a crisis económicas como a extrañas decisiones editoriales. Aparte de la lealtad de los lectores, es hora de que a Batman alguien también le haga justicia.

                             

                                                          Silvio Rouco

BATMAN, EL HOMBRE MÁS PELIGROSO DEL MUNDO 2 ( THE NEW 52 )

Detective Comics No. 1, DC

DETECTIVE COMICS: Tony Salvador Daniel es un artista raro. Guionista y dibujante de la serie, de a ratos,  no pareciera que estuviera muy consciente de que está al mando de uno de los dos comics mas grossos de la historia ( de la historieta ). Osea, cada impacto cuenta, o debería contar. Tiene destellos que hacen sus historias legibles, con oportunos cambios de escenario que permiten mantener el ritmo. Su dibujo tiene buenos momentos, que realmente están BIEN, pero hay otros que...uno no sabe que clase de autocrítica tiene este muchacho que se permite dejar pasar dibujos realmente feos, y sobre todo, de Batman. Porque hacer feo al Scarecrow o a Kill Croc, es casi un mérito para que te expongan en el Louvre, pero que en algunas poses, el Señor de la Noche parezca Clayface a medio camino de imitarlo...Claro, así y todo, el dibujo en general, si uno no entra en detalles, se deja ver, entintado por Sandu Florea.

Detective Comics No. 1, DC

 La historia es ésta: Joker se escapa (ooo) otra vez de Arkham ( ya es hora de ponerle la pulserita en el tobillo y decirle "fuera de Gotham no podés matar a nadie, ¡sabelo!" ) dejando un zafarrancho sangriento a su paso. Ayudado en su fuga por gente que está preparándose para un plan mayor donde el bufón del crimen tiene un rol principal. Pero que vendrá luego, ya que el villano de esta historia es Dollmaker, un especialista en coleccionar y negociar pieles humanas ajenas. Algo así como un travesti epidérmico, que hará de Joker su cliente inicial en la trama. Habrá una niña desaparecida, pistas falsas, y la vida de Gordon y sus policías en juego, como para que el murciélago se dirija de formas varias hacia el punto clave de los planes de Dollmaker. Mientras esto sucede, se oyen cada vez más fuertes las protestas de gente que se dicen  seguidoras del Joker  y abogan por su aparición. Los engranajes del plan principal siguen avanzando. Pero eso se verá el próximo batinúmero. Y, tal vez esté bueno verlo.

BATMAN No 1, DC

BATMAN: Scott Snyder al guión y Greg Capullo al dibujo. Para mí, la mejor de las batiseries. En sus primeras páginas ocurre un intento de fuga de Arkham ( mejor no analizar la creatividad de esto ) frustrada por Batman y...el Joker ( sigamos con la politica anteriormente mencionada ). Se muestra a la parte masculina del clan Wayne ( Bruce, Dick, Tim Drake, el tercer Robin y Damian, hijo de Batman y quinto Robin ) en un enésimo evento en el que Bruce pone morlacos por doquier para beneficio de su ciudad. Pero un asesinato deja un mensaje claro de que alguien va a matar a nuestro millonario favorito. Se conocerá algo de la historia de su abuelo Alan Wayne. Y Batman tendrá enfrentamientos muy brutales y exigentes con un disfrazado miembro de la Orden del Búho, de quienes iremos conociendo su larga trayectoria.en Gotham a lo largo de los primeros cuatro números.

BATMAN No 2, DC

 La acciòn es muy Batman, osea, siempre al límite de su capacidad física y mental. Lo que devendrá en potenciar su obsesión en desmedro del descanso físico que realmente necesita. No empieza muy interesante la aventura pero luego del primer desarrollo, se va poniendo más copada, con conceptos, por lo menos para mi, novedosos argumentalmente ( se cuenta que el búho es el depredador natural del murciélago ), que le agregan peso al antagonismo entre ambos y un plus a la historia del encapotado. Sobre todo, cosas que contribuyeron a su formación superheroica. Las escenas de acción son espectaculares y los momentos de investigación, charlas analíticas y de las otras son entretenidas visualmente hablando. Un muy buen trabajo de fondos. Desconozco si es muy original en su estilo, pero, a diferencia del dibujante de Detective,  el señor Capullo se hizo totalmente cargo de que es parte de lo que muchos consideramos el sueño del pibe.


                                                                                  Silvio Rouco

BATMAN, EL HOMBRE MAS PELIGROSO DEL MUNDO 1 ( THE NEW 52 )

JLA n 1 de Morrison, DC

Quizás la mejor aventura escrita por Grant Morrison de la LIGA DE LA JUSTICIA. Un grupo de superhéroes nunca antes vistos ha hecho su aparición en la Tierra. Vienen a salvarnos. Van a acabar con el hambre, las enfermedades, los super criminales...La Liga huele la trampa y sale a investigar. Uno por uno, nuestros protagonistas caen hasta sólo quedar Superman consciente pero vencido ante los villanos, y Batman desaparecido en acción. Los malos deciden ignorar al encapotado, tranquilos por se dicen entre ellos, éste es "sólo un hombre". Y, entonces, con una sonrisa confiada en el rostro, el hombre que es más rapido que una bala, el hombre de acero, piensa:   " Si, el hombre más peligroso del mundo.". Lo que seguirá a esto es otra historia ( que ojalá hayan leído o vayan a leer prontamente. ). Pero este personaje ( temido por hombres y superhombres ) y las cuatro series que protagoniza, son hoy la nuestra.

Detective Comics N°38, debut de Robin

BATMAN Y ROBIN Nos.1 AL 4: En sus inicios, el detective más grande de todos era un ser oscuro y violento. Para acercarlo al público infantil se crea un ayudante que iba a ser la antítesis del protagonista para alivianar esas facetas tan densas. Asi nace Robin, el joven maravilla. Estamos hablando de 1940, un año después que surgiera el Caballero Oscuro. Aún hoy, si bien varios jovenes calzaron sus ropas, sigue existiendo el concepto del joven ayudante del héroe. Esos cambios bajo el antifaz tuvieron lugar primero porque el original Robin, Dick Grayson, obtuvo su independencia e hizo su propio camino superheroico. Segundo, porque los que fueron ocupando su lugar iban respondiendo al constante desarrollo de la juventud que consumía comics, para una mayor identificación. Desde un mayor acceso a la información debido a la irrupción de la computadora en sus hogares, hasta una actitud distinta en su relación con los mayores. Es acá donde hace su aparición el último de éstos, Damian Wayne, el hijo que Wayne se enteraría que Thalia, ( la infartante asesina hija del villano Ra´s As Ghul ) había dado a luz luego de haber quedado embarazada por él por métodos especiales. Entorpeciera en su causa o no, Bruce actúa como un buen padre lo haría y se lleva a su hijo de la influencia maligna y perversa que rodea al villano y su hija, con el fin de reeducarlo, enfocando su corazón hacia lo bueno y justo.

Batman y Robin ( Damian, su hijo )

De esto se trata este comic. La relación entre Batman y su hijo como Robin. Damian vive criticando a su padre. Cuestionándolo constantemente por distintos motivos, amparado bajo una dura y fría actitud hacia todo su entorno, incluso el leal Alfred. En medio de esto, aparece un viejo enemigo del pasado bajo el nombre de Nobody ( Nadie ) que apunta sus malignos planes hacia la empresa de BATMAN INCORPORATED  ( que usa Wayne para impartir justicia a grado global ) matando a alguno de éstos en el proceso. Esto preocupa a Batman, sobre todo al ver que a su lado hay un elemento inestable que no sabe como responderá en equipo ante alguna situación generada por el villano en cuestión. Y la rebeldía del niño de 10 años hará revisar una y otra vez como estan las cosas en la Mansión Wayne. Evaluando Bruce si seguir llevandolo de patrulla al ver lo indomable de su corazón. Peter Tomasi al guión, Patrick Gleason en lápices y Mick Gray en tintas nos cuentan con mucha acción, diálogos sanguíneos desafiantes  y líneas argumentales sinuosas la relación entre el Caballero Oscuro y su hijo, que, en casi una total antítesis del Robin original, ha traido mucha frescura e intensidad a la dinámica del dúo, a través de una personalidad más oscura y cercana a la que tenía en sus comienzos quien empezó a hacerse un nombre ante el mundo como BATMAN.

                                                                                                 Silvio Rouco

JUSTICE LEAGUE DARK ( THE NEW 52 )

JUSTICE LEAGUE DARK 1, DC COMICS

Nunca leí nada de VERTIGO salvo la serie de SANDMAN de Neil Gaiman y PREACHER de Garth Ennis y Steve Dillon. ( Series que por ahi estaria bueno revisionar en otro momento en una sección de clásicos inevitables, ya que son impresionantes, suma y gratamente adictivas )  Por una cuestión de recursos, sobre todo. Oi mucho sobre varios de los personajes que cimentaban esa parte del Universo DC por parte de amigos. Y lo que pude leer fueron comentarios, referencias ó recomendaciones en la ya mitica COMIQUEANDO y algunas otras publicaciones del género. Muchos de estos relacionados con SWAMP THING, THE INVISIBLES y con un personaje de muuuy personales códigos y un carisma único conocido como John Constantine      ( que tuvo una adaptación al cine considerada poco feliz por los fans, protagonizada por Keanu Reeves )...Una de las conclusiones que se desprendían del rum rum comiquero era que las series de VERTIGO tenían generalmente alta calidad, con tramas atrevidas, yendo por caminos muy distintos al superheroico, ( generalmente limitado por sus propios clichés ) al seguir los pasos de personajes transgresores o " politicamente incorrectos " en mundos donde los boy-scouts no sobrevivirían un segundo con los calzoncillos puestos. Probablemente la misma razón nos lleva al origen de la JUSTICE LEAGUE DARK.

JLD 5, DC COMICS 

La historia me recordó los delirantes comienzos argumentales de otra genial serie que puede decirse fue precursora del estilo VERTIGO, la DOOM PATROL de Grant Morrison. Y acá me empezaron las preguntas. ¿ Para qué hacer una serie onda DOOM PATROL con otros personajes que no forman parte de la misma ? Pero, bueno, si es por cuestionamientos, nunca llegaría a leer tres números seguidos de casi ninguna serie de la nueva movida de DC. De la mano del experimentado guionista Peter Milligan y el dibujante ( desconocido para mí pero efectivo ) Mikel  Janin, comienzan a aparecer los futuros miembros de esta LIGA. Porque no comienza todo en una base en algun satélite ( o agujero negro, en este caso ). Shade, the changing man, Zatanna ( enfundada en un nuevo y "apretadito" traje sin galera ni medias de red ), John Constantine y Deadman ( ¡yeah!),  cada uno viene de su propia historia personal y se ven atraídos por un problema de corte sobrenatural producido por la Enchantress. Esta bruja de sombrero verde está en busca de una joven de rostro angelical y mil réplicas ( de ella misma ), provocando el caos sin importarle las consecuencias. La Liga oficial va a pararla inutilmente y escapando a duras penas. Lo que lleva al infaltable encapotado a hablar con Zattanna. La joven maga lo deja atrás, inutilizado, para afrontar el problema ella sola. Con el hilo conductor narrativo de Madame Xanadú tirando sus cartas, desde otros lados cada uno de los ya mencionados personajes irá al enfrentamiento con Enchantress, lo sepan o no, mientras se cruzan en diversas y peligrosas situaciones con las múltiples rubias angelicales. Lo que está bueno es como se va plasmando la personalidad de cada uno. Deadman se va a llevar la aprobación masculina ante una propuesta a su novia Dawn ( Dove de Hawk y Dove ) al mejor estilo "¿QUIERES SER JOHN MALKOVICH?". Shade y su novia autogestionada  ( ¿? ) y Constantine, dejando claro que a la hora de cumplir sus objetivos no diferencia entre enfrentar con la misma sonrisa sarcástica a una mujer o a una banda de motociclistas armados con palos, cadenas y navajas. Y está bueno...aunque de LIGA todavía nada. Aunque la aventura todavía continúe. En este caso se justifica que no arranquen juntos. Y le agrega mucho más entretenimiento que lo que se intentara en la LIGA oficial de Johns y Lee. Pero, bueno, nunca como en este caso, tiene que verse madurar la idea que se plantea como madre de la serie. El objetivo es posible. La magia esta allí.

                                                                                                     Silvio Rouco  

CATWOMAN ( THE NEW 52 )

Si uno tuviera que destacar una característica común de los NEW 52, casi como una premisa obligatoria en todos sus números uno, es la estructura narrativa coincidente en todos. Empiezan con una escena de acción a cargo del protagonista, hay un intermedio de presentación de su medio ambiente y termina con un peligro que desemboca en un inevitable TO BE CONTINUED. Después, cada uno plasmará eso con la personalidad del personaje que protagonice, con disímiles resultados. Iremos viendo la mayoria de estos, como ya lo hicieramos con BATGIRL y ahora con:

CATWOMAN 1, DC COMICS

CATWOMAN: La futura matriarca del baticlan. Nunca lei comics de la señorita Kyle, pero si algo logró esta movida en mi persona, por lo menos, fue la curiosidad de  "a ver que onda los NEW 52... ". Es inevitable que aparezca el hombre murciélago en uno de los primeros cuatro números de esta serie. Pero si hay algo en lo que DC ha dado un paso más, tratando de captar más "lectores" es en aumentar la tematica sexual ( sugerente a veces, otras cayendo en lo obvio ). La serie es ideal para esto tomando en cuenta el derroche de sensualidad o sexualidad que hace esta mujer vestida de cuero ajustado ( prrrrrrrrr ). El tono del encuentro entre el Bati y Selina tiene su costado perversito, digamos, con la cosa fetiche de por medio. No está mal que se explore alguna faceta nueva  para dejar de lado tanto histeriqueo pero hay que cuidarse de no provocar un toque de vergüencita ajena. Si la vamos a hacer, hagámosla bien ¿ no ? Aunque eso entrará en el criterio de cada uno. Hay buenas escenas de acción y la mina de las orejitas las lleva con su gatuno estilo y sus códigos de ladrona imprevisible. No se cuenta demasiado en pro de una lectura ágil. Ya en los primeros tres números se van cerrando las tramas centrales que se van proponiendo, lo que está bueno para que uno vea la onda que tiene leer una de sus aventuras y decida si seguirla o no. Escrita por JUDD WINICK. un autor prolijo, nada rimbonbante. Pero que suele llevar las historias con ritmo, algún que otro chiste bien puesto, y, por lo general, buenos finales con CONTINUARA. La personalidad de la mujer enamorada del encapotado está bien llevada, con una vida personal propia que no depende del círculo WAYNE y que puede desafiar nuestra simpatía con los márgenes que desafían los límites entre el bien y el mal. Me gustó mucho el trabajo del dibujante GUILLEM MARCH. Aunque pueda discutirse lo técnico de su dibujo, siempre prueba distintas tomas para la silueta de la ladrona, con un buen ( por lo menos ) e impactante resultado, al complementarse con un atildado trabajo de fondos, que acentúa la plasticidad y lo sensual del personaje ( inevitable ¿ no ? ). Osea la mina está rebuena, pero no se mueve como si tuviera siliconas hasta en las rodillas, algo que los de IMAGE dificilmente han logrado evitar. CATWOMAN es un comic con un fuerte potencial, atractivo de ver , que va en buen camino aunque todavia le falta para llegar a su techo, que es lo que uno espera de una mujer...gato.

                                                                                                     Silvio Rouco