KICK ASS 2



KICK ASS ( 2010 )
con Nicolas Cage y Mark Strong



Cuando uno revisa brevemente la trayectoria de tantos grandes personajes y que aún hoy ( donde si no se estan haciendo pelis sobre x personaje por lo menos se está planificando hacerlo ) no han llegado a tener su película, y entonces, se cruza frente a uno KICK ASS…cuesta entender la mecánica de los comics y su traslado al cine. Tal vez, Kick Ass sea el clásico sueño del pibe ¿no? Salió el comic y ¿a cuánto tiempo más salió la película???

Si empezamos por revisar el curriculum de Mark Millar no podríamos decir que algo creado por él no se merece el paso al celuloide. Un tipo que con sus altos y sus bajos ha recaracterizado a los vengadores de una forma tan revitalizante a punto tal de influir poderosamente las interpretaciones fílmicas de los mismos, amén de su reenfoque definitivo en la línea ULTIMATE. Sino ¿ de dónde creemos que surgió la imagen del Capi cargando un arma de fuego, matando por necesidad pero implacablemente ? Un artista que puede proyectar solidamente en el papel lo que muchos se cuestionan internamente como posibilidad ( sin encontrar el vehículo apropiado para darle forma ) tiene un don que si lo aplica cohesionadamente en toda su obra no va a tardar que pase con alguna de sus creaciones lo que pasó, y muy merecidamente, con Kick Ass, ( sin contar entre estas opciones futuras a WANTED, otra creación de Millar para el comic y su paso a una película con Angelina Jolie y Morgan Freeman  ).



KICK ASS No 3
ICON COMICS
Hit-Girl en acción



La primer miniserie fue un caño. Un bazookazo al cerebelo. Dave, su padre, Hit girl, Big Daddy ó Red Mist. Todos personajes con gotas de color símiles a otros que hemos leído toda la vida, pero con una vuelta de rosca embadurnada de cierto toque de “realismo” ó “crudeza” que, paradójicamente, dotó de una frescura excitante al comic  que los hizo únicos, queribles e insustituibles, donde fuera que terminaran en la historia en cuestión. El arte de Jr Jr, el inmenso John Romita Jr, es indisimulable. No hay una sola escena que no te quede tatuada entre ceja y ceja de este maestro absoluto del arte secuencial, incurriendo tal vez como nunca en la narrativa ultra violenta hartamente descriptiva. Obviamente que la sola presencia de su trazo eleva la categoría de KICK ASS. Así, entre ambos artistas lograron un resultado final que reflejó en el público comiquero, principalmente, lo que rezaba en el título de la saga, dejándonos con ganas de más.



KICK ASS 2 No 1
ICON COMICS



Y, entonces, vino KICK ASS 2…pero con más ¿de qué?

Vuelve Dave con esos toques de antihéroe políticamente incorrecto ( rompe juramentos, miente cuando se siente acorralado sin una pizca de honor, no sabe proteger su identidad secreta ) y su estúpidamente noble corazón heroico; vuelve la tremendamente querible Hit-Girl, como la única todo terreno que asume su rol de estereotipada mini-Elektra con intransigente naturalidad. En torno a ellos, el trasfondo de secundarios ( el papá y los fieles dos amigos de Dave; su todavía  frustradísismo  interés amoroso, Katie Deauxma; la madre de Mindy y su amante esposo ) establecido al final de la anterior miniserie, pero preparados en la gatera para el desarrollo que les tiene preparado el maquiavélico Millar a la luz del regreso del villano ( ¿nemesis? ) de la saga anterior, Red Mist, y su descarnado y brutal contraataque para vengarse de Kick Ass y Hit-Girl.



KICK ASS 2 No 3
ICON COMICS



Aparece un elenco de personajes destinados a formar lo que sería “el supergrupo estilo KICK ASS” que, con el avance de los episodios, evolucionará al servicio de los lineamientos con los que Millar trata de mostrar como ve él mucho de lo que hoy llamamos “sistema”, pero, claro, siempre con ese humor con el que quiere dejar claro que no se lo toma demasiado en serio. Tampoco va a faltar otro protagonista fundamental de la aventura anterior, osea, “LA” ultraviolencia. Acá Jr Jr emplea sus mejores armas ( nunca mejor dicho ) mostrando casi didácticamente las consecuencias que tiene en el cuerpo humano la implementación de espadas, cuchillos, ametralladoras, bombas y palos con fines indisimulablemente agresivos. La sangre va a correr y mucha. Pero Romita Jr. parece no poder dibujar feo ni con Mal de Parkinson. Su narrativa es indispensable en esta saga como nunca. Aún por sobre el derrame constante de glóbulos rojos por doquier, en ningún momento se pierde la efectividad visual de su trazo, ni la espectacularidad en las escenas que se requiere.



KICK ASS 2 No 4
ICON COMICS



Eso ayuda a seguir la trama. Porque aunque todos los ingredientes de la fórmula anterior están presentes para ser explotados un nivel más; aunque, con una película hecha sobre el personaje, Millar escribe como si estuviera plantando la base de una secuela con altas dosis de espectacularidad; y, aparentemente, se busca aumentar el radio de influencia de las consecuencias colaterales del accionar de Kick involucrando a toda la ciudad…no alcanza. Hay un vacío que no se puede negar. Como un chiste al que le falta remate. Un golpe mal dado, que si bien se siente la carga del impacto, no se lo siente de lleno, a pleno. Quizás haya una subestimación del autor con respecto a los lectores de Kick. Quizás se tome demasiado en solfa a su personaje. ( Como data para el análisis de estos planteamientos es interesante detenerse en los anunciados que hace en cada número al pie de sus respectivas cubiertas como guiños irónicos al lector, aunque habría que ver hacia qué lector ). Si bien siguen las vueltas de rosca a los clichés del género superheroico, éstos ya no generan el mismo efecto que antes, y con eso la serie pierde muchisimo. Hay momentos de ultraviolencia, que, innecesaria o no, remite automáticamente a cual es la intencionalidad del pergeñador de la trama al mostrarnos eso, qué piensa él de nosotros para creer que puede hacerlo asi porque si ( el explícito ametrallamiento de cuatro niños inocentes e insulsos para el peso argumental ) sin que nos preguntemos internamente a quien tenemos enfrente.



KICK ASS 2 No 7
ICON COMICS



KICK ASS 2 tiene mucho de vacuo, de “sin sentido”. Cada uno sabe lo que  busca en un comic. Pero, diferencias aparte, todos buscamos “ALGO”. Sin panfletear ni ponerse solemnes todo,  generalmente, tiene sentido si  tras esas historias vemos reflejadas nuestras expectativas, en sus enesimas variantes, donde ser bueno tiene algún valor. Donde hombres hechos a imagen y semejanza de “algo” superior, usan sus poderes y/ó habilidades para hacer la diferencia antes aquellos que escudan su cobardía y mediocridad en el ejercicio del crimen. A veces, Millar manifiesta un desapego emocional de sus personajes que lo hace ir lejos, demasiado lejos de la conexión que sí mantenemos los lectores. Y por eso se paga un precio que no se compensa con más explosiones, sangre y puteadas.guarronas. Hace falta corazón. Sino hay corazón, ¿ cómo se le da vida a personajes que sólo existen en la tinta y el papel ? Si no es por su corazón, Kick no sería un superhéroe ni intentaría serlo. Ni estaría vivo, más allá de los vaivenes conceptuales de sus autores ,como tal en nuestros corazones.

                                                                     Silvio Rouco

THE FLASH ( THE NEW 52 )



CRISIS EN TIERRAS INFINITAS 8
LA MUERTE DE FLASH ( BARRY )
( 1985 ), DC COMICS



¿ Sería mucho decir que Frank Miller es a Daredevil lo que Mark Waid es a Flash ? Barry había marchado a lo que se creía en ese momento era la muerte y Wally West, su leal sidekick, ( ambos por razones mostradas en la gran maxiserie CRISIS EN TIERRAS INFINITAS ) decide honrar a su tío asumiendo el rol del velocista escarlata de ahí en más. Como protagonista de la serie ahora, Wally comienza a tener un universo característico en torno a él que busca una identidad que nunca termina de fortalecer su cruzada más allá del intento constante y frustrante de estar a la altura de lo que fuera su tío.



THE FLASH 62 ( 1992 )
Comienza la ERA WAID
DC COMICS

Tiene que comer muchísimo para reponer lo que quema; se enamora de una mujer mayor que él, Tina McGee ( algo nada frecuente en los romances de comic ); se limita la velocidad que puede tomar el superhéroe alejándolo de sus super viajes temporales y vibraciones corporales; gana un premio de lotería…No están mal las ideas propuestas pero algo pasa con West, porque las ganas están de que la cosa resulte pero nunca termina de despegar. Lectores y Autores quieren que el ex Kid Flash llegue al siguiente nivel pero parece estarse pedaleando en el aire, algo a corto plazo fatal sobre todo en el caso de un velocista. Para que Wally pudiera ser Flash con todas las letras, había que encontrar cual era el Kid de la cuestión. Y para que pudiera romper con algo más que la barrera de sonido hizo falta que llegara Mark Waid. Porque con él llegó la  SPEED FORCE ( la Fuerza de la Velocidad ). La serie, entonces, tomó otra velocidad y con ella fuimos arrastrados todos.



THE FLASH 111
DC COMICS

 La SPEED FORCE pasa a ser carne imprescindible de la leyenda de Wallace West. Waid toma la temática de la velocidad como centro de la serie y paradójicamente entra a analizarla con detalle, tomándose el tiempo necesario para aprovechar cada milimetro de su escencia con detenimiento y pausa, volviendo la colección una enciclopedia zen del vértigo, pero, a la inversa de la intención original de la serie, soltandole las riendas a Wally. Dejarlo que corra donde la fuerza se lo permita, sin límites, sin perder el ritmo ni la emoción de la aventura al palo. Lo que era de esperar, ya que Flash ( con todas las letras ) estaba de nuevo entre nosotros. Y nadie lo podía parar esta vez.



Barry y Wally huyen del Black Racer ( La Muerte )
Jay ( el Flash original ) cuenta esto a Iris Allen
FINAL CRISIS 3, DC COMICS

La era de Wally como Flash fue magnifica a tal punto que aún los que tenían a Barry como su favorito, pudieron sobrellevar el cambio, aceptar el pase de la corona y seguir las aventuras del pelirrojo, haciéndolas suyas definitivamente ( y a través de éstas en más de un caso encontrarle sentido a las que viviera Wally junto a Barry Allen ). Aùn cuando Mark Waid,  el conductor de la locomotora imparable, con el tiempo, quedara en el camino. Porque Geoff Jhons se subió en la marcha y pudo aportar nuevas postas para que la fuerza de la velocidad siguiera fluyendo con Wally West. Postas que nos iban a llevar más allá del tiempo y la muerte. Allá, donde corría sin poder ser alcanzado por éstos, Barry Allen. Quien, sin saberlo, iba directo a una meta ineludible ( aunque no por ello indiscutible ): volver a asumir el rol superheroico de FLASH.



THE FLASH - THE BRIGHTEST DAY 4 ( 2010 )
DC COMICS

 A Jhons le lleva una miniserie de 6 números ( FLASH REBIRTH, junto al dibujante con el que relanzara a Green Lantern, Ethan Van Sciver ), una serie de 12 números bajo el evento DC THE BRIGHTEST DAY ( muy bien acompañado por Francis Manapul en dibujo y Brian Bucellato en color ), un SECRET ORIGINS, y el evento FLASHPOINT ( 5 números más pero dibujados por Andy Kubert ) para reposicionar al frente de la colección al rubio forense. Argumentalmente ¿ no ? Para bien o para mal de este personaje, su heredero Wally West realmente había ganado su derecho a vestir el traje escarlata y llevarnos por la gelatina embriagante de la SPEED FORCE. Pero, nunca como en este caso, los eventos se habían disparado provocando el efecto THE NEW 52, que hasta hoy sigue su marcha de esta manera:



THE FLASH 1 ( 2011 )
DC COMICS

 THE NEW 52 FLASH Nos 1 – 6: Ya sin Geoff Jhons en la parte argumental lo primero que surge es la siguiente duda: ¿ Estarán el dibujante Francis Manapul junto con el colorista Brian Bucellato a la altura de comandar argumentalmente una serie que necesita ser mantenida a la cabeza del universo DC, como lo hiciera durante tanto tiempo y con tanta fuerza con el señor West ? Si de esto se trata, la clave estaba en volver a la fuente de todo velocista, la SPEED FORCE.



THE FLASH 2 ( 2011 )
DC COMICS 

 Y Manapul y Bucellato no vacilan en dirigirse allí. Aparece un viejo amigo de Barry, que traerá un problema consigo que representará un gran desafío para Flash ( ¿ para que estan los amigos sino ? ) y a la vez le abrirá nuevas formas de explotar la SPEED FORCE, por las cuales no sólo podrá utilizarla fisicamente sino, tal vez, a nivel mental. La manera en que nos narran visualmente como Barry explora estas opciones es excelente.



THE FLASH 4 ( 2012 )
DC COMICS

 Claro, esto no viene sin peligros colaterales incluidos e imprevistos que lo pueden llevar a fracasar en su cometido como superhéroe, a tal punto que la SPEED FORCE deje de ser una ventaja para ser un riesgo temible para la existencia de la realidad como se la conoce, lo que estorbará estrepitosamente la manera en que Flash pueda resolver todo…Por otro lado, aparece un personaje femenino pre-FLASHPOINT como interés romántico de Barry, relacionado con su trabajo forense en la policía ( un tema éste muy rico gracias a las series de TV: CSI ), que da un aire necesario a esa relación que viene desde hace cincuenta y pico de años con Iris Allen quien ahora es como una ex con la cual ha quedado una amistosa relación, de gran personalidad aunque a veces muy cercana en actitud a cierta atrevida  joven reportera de una ciudad vecina, no se si me explico. Acompañando a Flash en su exploración de la SPEED FORCE estará el doctor Darwin Elias, quien se verá razonablemente involucrado en los conflictos que traiga el amigo de Barry a la serie y aportará su conocimiento para guiarnos en la comprensión de la magnitud de las amenazas que enfrenta nuestro héroe con la fuerza de la velocidad.



THE FLASH 6 ( 2012 )
DC COMICS

 Se mantiene de la época Jhons de la colección al reparto de compañeros que tiene Allen en su trabajo, dándole un buen colchón cotidiano al personaje en su faceta social. Y, por supuesto, vuelven los enemigos clásicos de Barry, Capitan Cold en esta ocasión, pero repotenciado en sus gélidas habilidades, forzando al héroe entre la derrota apoteósica y, con los peligros de la SPEED FORCE manifiestos, el mortal riesgo de dar un paso más alla. Por ahora la serie es guiada con muy buen ritmo, ( siendo plasmado con gran acierto el despliegue visual de los poderes del velocista escarlata )  por este equipo creativo tanto en el guión como en la parte gráfica. Esperemos que sigan por este camino de buenas ideas bien ejecutadas y que la fuerza ( de la velocidad ) esté con ellos.

                                      Silvio Rouco

WONDER WOMAN ( THE NEW 52 )



JLA 2 ( 1997 ) , DC COMICS

 Es el combate final. Y, al viejo estilo de la Liga en casos como estos, es uno contra uno. Luego de sus respectivos combates, se juntan espalda con espalda Flash, Green Lantern y el Detective Marciano, atentos a cualquier otro ataque. Flash pregunta por uno de los superpoderosos villanos: “¿ Qué le ha sucedido a Primaid ?”. El Marciano, serio e inexpresivo como casi siempre, da una respuesta categórica: “Le sucedió Wonder Woman.” mirando al cielo, donde a la altura de la estratósfera, donde la supervivencia humana es imposible, se ve a una mujer que te quita la respiración y te hierve la sangre, envolviendo salvajemente al villano en cuestión con su lazo dorado y su actitud aguerrida de princesa amazona, haciéndose cargo de su parte en la lucha eterna para que el bien triunfe sobre el mal.



WONDER WOMAN 1 ( 2011 )
DC COMICS

 WONDER WOMAN Nos 1 – 6: Brian Azzarello es un guionista renombrado por la serie 100 BALAS dibujada por el argentino Eduardo Rizzo; y también por su otro trabajo conjunto BATMAN: BROKEN CITY, una muy buena narración estilo policial negro sobre un asesinato y un Batman de actitud cercana a cualquier detective interpretado por Humprey Boggart, metiéndose entre el barro disimulado de Gotham para hacer justicia. Acá, en WW no cuenta con el excelente Rizzo pero tiene un dibujante llamado Cliff Chiang que realmente queda muy bien al estilo que tomó la colección de la princesa amazona. Por empezar no se cae en el recurso obvio de hacerla muy perra a Diana.



WONDER WOMAN SERIE PILOTO
WONDER WOMAN DC COMICS

 Claro, en realidad, no hace falta…Despuès del intento innecesario por cambiarle parte del disfraz poniéndole pantalones largos o calzas tanto en los comics como en el piloto ( fallido ) para hacer la serie de TV, se vuelve a calzar ( con todo lo baboso que puede sonar este verbo ) los cortos. Hay otras modificaciones dejándole el el color dorado sólo para su lazo. Lo demás es plateado.  Si no fuera por los interesantísimos diálogos que se cruzan por todo el comic, el dibujo sería la vedette absoluta, pero, la trama pergeñada por Azzarello encamina los rumbos de nuestra heroína entre perversas traiciones de dinastías de corte divino, viejos secretos de pecados pasados, y la lucha incansable de una princesa de buen corazón más preocupada siempre por los que están bajo ella que por su propia integridad personal. Eso hace grande a Diana, nuestra Diana Prince.



WONDER WOMAN 1 ( 2011 )
DC COMICS



Esta amazona de corazón indomable, luchadora por naturaleza se parará ante lo que haga falta para que la vida prevalezca, la vida de un inocente. Con esto pagará un precio que no tenía en cuenta, ya que saldrá a la luz una verdad que dará un giro de 180 grados a lo que Diana cree conocer. Desde la ciudad hasta la isla Paraíso y de ahí hasta el monte Olimpo, Wonder Woman debe resolver una intriga palaciega de proporciones celestiales para salvar la vida de un inocente. No importa donde esté, la mentira, el orgullo y la vanidad estan presentes por doquier, envenenándolo todo. El trazo tiene una fineza tan interesante que sin caer en lo previsible logra sensualidad y actitud  haciendo muy visual el cómic que transita con absoluta coherencia desde un ritual en las terrazas de los edificios como un combate sangriento ( porque no se escatima violencia ) en una granja en el medio del campo.



WONDER WOMAN 1 ( 2011 ), DC COMICS

 Pero hay otro gran protagonista, porque si bien hay excelentes coloristas en editoriales como esta, a veces en una serie cae ( o se designa, mas bien ) uno que hace una diferencia, marcando un estilo que eleva por sobre el resto a dicha colección. Así sucede acá, Matthew Wilson encaja su paleta con el lápiz de Chiang logrando una página uniforme y personal por donde se lo mire, plasmando una naturalidad posible entre el cruce de los fondos o escenarios y las distintas criaturas, a veces de minima humanidad física, que van cruzándose en el desarrollo de los acontecimientos. Si bien en los números 5 y 6 a Chiang lo reemplaza Tony Akins, la onda de la saga se mantiene haciendo de trazo simple todo lo que se mueve sea en las calles de la ciudad como en los distintos lugares sobrenaturales. Diana no se rinde ante nada y con un accionar que para nada va carente de emociones, este maravilloso personaje femenino creado en diciembre de 1941 sigue luchando por lo que cree justo, guiada por el corazón y los instintos para no ser engañada por las fachadas que adoptan los villanos de papel y tinta que tanto se parecen a muchos de los que somos de carne y hueso.

                                                                         Silvio Rouco  

AQUAMAN ( THE NEW 52 )



AQUAMAN No 0 ( 1994 ), DC COMICS

Aquaman y su sidekick ( bastante crecidito ya ), Aqualad, responden al pedido de ayuda del Almirante Strom para que den un reporte del estado de un submarino nuclear hundido, por culpa del cual hay una fuga de radiación envenenando la vida acuática. Pero Aquaman ha sido traicionado por el Almirante, presionado por el villano Charybdis, mandándolo a una trampa preparada por éste. Resultando de todo esto la pérdida de la mano izquierda del rubio monarca en boca de las pirañas, lo que da lugar a que Arthur Curry reemplace su mano con un arpón y luego de un breve lapso para sobreponerse, va a pedir explicaciones al militar en cuestión, a la base militar donde éste manda, emplazada sobre el mar.



AQUAMAN No 3 ( 1994 ), DC COMICS

 Sumado a que no le permiten el paso para verlo, aparece Superboy, convocado por Strom, para persuadir irrefutablemente al Rey de los Siete Mares para que vuelva sobre sus pasos. Aquaman ha adoptado una actitud ruda pero Superboy ( clon de Superman con look de rapper ) no mide las maneras irrespetuosas ni las burlas con las que lo frena, levantándolo en el aire al tomarlo por el arpón que reemplaza su mano y haciéndolo caer al suelo, sosteniéndolo contra este bajo la suela de su bota mientras le recalca que para ser quien tan afamadamente es, no lo impresiona en lo más mínimo. Entonces, Aquaman se va. Pero tres horas después, el agua empieza moverse de una forma inexplicable, elevándose como catapultada por un tsunami descomunal. Superboy y los guardias de la base como testigos preferenciales asisten a ver esa sábana gigantesca de agua imparable y feroz viniendo sobre ellos y de la cual no podrán huir, como quisiera entendiblemente cualquier ser humano normal. Pero,en la cresta de esta embravecida serpiente de agua, parado sobre una ballena azul que le sirve dócilmente de montura, alguien se distingue, erguido sobre ella, alguien que seguro no es un hombre más.



AQUAMAN No 3 ( 1994 ), DC COMICS

 Las ballenas azules son los animales más grandes que han existido en la historia de la humanidad. Su medida se acerca a los 30 metros de largo y su peso excede las 40 toneladas. Desplazan más agua que cualquier otra cosa en el mundo. Todas las ballenas que están provocando esta ola gigante están furiosas porque son amigas de Aquaman, quién le grita a Superboy: “¡¡¡Hey, Torpe!!! ¿¿¿ Estás impresionado ya ???”  y la marejada los avasalla despiadadamente, arrancándolos de su camino como muñecos sin alma.

Cerca de 20 años después de esta magnifica etapa de Peter David como guionista de historias de la categoría que merece alguien como el señor Curry, Geoff Johns e Ivan Reis asumen el compromiso de regresar de las profundidades de la mediocridad creativa, donde otros lo han dejado, a la superficie donde se mantienen a flote los grandes personajes. Porque, es hora de que a nadie le quede duda que, en el Universo DC, uno de los siete grandes es Aquaman.



AQUAMAN No 1 ( 2011 ),
DC COMICS

 THE NEW 52 AQUAMAN Nos 1 – 6: el primer número de AQUAMAN sigue la receta de casi todas las series de este faraónico lanzamiento: una escena de acción donde el superhéroe despliega sus habilidades a los ojos del Universo DC y principalmente de los lectores; un intermedio donde se muestra el medio donde se mueve socialmente nuestro protagonista y, finalmente la aparición de un peligro que desembocará en el próximo número para su desarrollo y desenlace. Pero…Sí, un gran pero. Porque a diferencia de otras colecciones, cuyas estructuras ya vienen mas o menos encaminadas, acá entra en juego el desafío que se autoimpuso la DC. Entonces, Johns nos propone un repaso de todos aquellos incisos que dejaran mal parado a Arthur Curry en el pasado y les da una reinterpretación que eleva su perfil con una contundencia que dan ganas de saber más.



AQUAMAN No 1 ( 2011 ), DC COMICS

 Aquaman será ametrallado a boca de jarro, un camión desbocado se le tirará encima y la gente se asombrará cuando en un restaurant pida comer pescado con papas fritas. A todo esto el señor Curry le dará respuesta investido en su uniforme característico, sin perder la dignidad ni la firmeza de carácter, sosteniendo un tridente dorado con sus manos intactas ( por donde parece nunca haber estado arpòn alguno ). Mera aparece como su esposa y aliada, con la misma belleza que tan bien destacara siempre su atractiva y sensual ropa, compartiendo ambos como hogar un faro en la costa del pueblo. Pueblo que será atacado en los primeros cuatro números por bestias submarinas provenientes de las más hondas profundidades harto entusiastas en costumbres caníbales que no tienen en cuenta la opinión de las víctimas en cuestión.



AQUAMAN No 1 ( 2011 ),
DC COMICS

 El despliegue de habilidades físicas que va a hacer Aquaman dentro y fuera del agua, en esta primer aventura nos va a mostrar un ser temible e imponente a la hora de enfrentar peligros difíciles de superar, como nunca hemos visto y siempre hubiesemos aceptado. Porque es lógico aquello que se nos muestra que puede hacer ahora tomando en cuenta su procedencia marítima. No queda incoherente para nada, al contrario, tal vez nos preguntemos “¿ Cómo es que no se le ocurrió a nadie antes presentar a Aquaman de esta manera ?”.  Para nutrir la profundidad del personaje y su universo, Johns comienza a darle peso a una pregunta cuya respuesta nos llevará a través de números futuros: ¿ Quién hizo hundir la Atlantida ?  Mientras este rompecabezas se va armando a través de los episodios siguientes, Aquaman se verá perdido en el desierto y Mera mostrará que tiene más secretos de lo que es saludable que una mujer casada tenga con su marido, aunque venga de otra dimensión como es su caso.



AQUAMAN No 6 ( 2012 )
DC COMICS

 El sexto número es una historia autoconclusiva con Mera como gran protagonista con una profundidad sobre lo ambiguo del comportamiento humano con lo desconocido que evita el discurso y abunda en dinamismo, digno de leerse por sí solo. No estamos hablando del comic cumbre del año del fin del mundo pero sí de un personaje interesante en una colección que por ahora le hace justicia, con buenos diálogos, medidos, incisivos, acción a todo trapo y, que por lo que se huele que viene en la saga va a valer la pena seguir su desarrollo al compás de las hazañas del señor Curry. Si Ivan Reis parecía haberse dejado todo en la gráfica de Green Lantern, acá deja claro que su inspiración nos va a asombrar todavía con las eficientes tintas de Joe Prado, delineando la vida de un personaje que reniega de ser el rey al que tres cuartas partes de la Tierra sirve sin objeción alguna, sino que prefiere ser el servidor de justicia e igualdad para, incluso, esa cuarta parte restante que se empeña ciegamente en lastimar el planeta, esclavizada a la ignorancia de su sobrevalorada humanidad.

                                                                         Silvio Rouco

WOLVERINE, DEADPOOL, ARCHANGEL - UNCANNY X FORCE: LOS MUTANTES CON LICENCIA PARA MATAR




UNCANNY X FORCE,
MARVEL COMICS

 

James Howlett, Wade Wilson, Betsy Braddock, Warren Worthington III y Charlie Cluster. Estos podrían ser los nombres del elenco de una nueva serie sobre cirujanos y enfermeras de Sony, AXN o un canal así. Pero, el hecho de poseer un gen extra los ha transformado en algo de otra especie en la que son definidos por otros nombres, osea, Wolverine, Deadpool, Psilocke, Archangel y Fantomex. Esta es la nueva encarnación del grupo X FORCE. Este grupo podría ser uno más de los tantos equipos X que pueblan el Universo mutante pero hay una particularidad extra que los separa del rebaño. X FORCE es secreto, a tal punto que ni los mutantes conocen de su existencia ni de sus actividades. En un principio, esto fue arreglado por los generales de los hombres x, o sea, Cíclope y Wolverine. A partir de tomar la isla de Utopia como lugar propio para todos los mutantes del mundo, el hombre de los lentes de rubí concluye que hay enemigos que no pueden enfrentarse con guante blanco, con los que hay que ir a fondo hasta tomar las últimas medidas.



NEW X FORCE,
MARVEL COMICS



Para esto arregla con Logan la formación de un escuadrón implacable a la hora de no pactar con quien no merezca misericordia. Con quién busque el exterminio de la raza mutante sin alternativa alguna. Debido a que este equipo no va a respetar todos los preceptos enseñados por Charles Xavier para la convivencia humano/mutante, sus actividades y misiones serán encubiertas a los ojos del pueblo X, sabiendo de esto muy, muy pocos de ellos. La colección llevará el nombre de la nueva agrupación, y abundará en violencia sangrienta a tal punto que cada número tendrá dos tapas: una normal y la segunda, con un estilo “gore”, por decirlo de alguna manera, repitiendo la misma escena de la primer cubierta, pero, cargada de sangre. Los miembros de esta primera formación aparte de Logan,fueron: X 23, Warpath y Wofsbane, es decir, una máquina de destripar cualquier cosa que  practique  con cierta dosis de continuidad el ejercicio de respirar, sin vacilar ni una micronésima de segundo. Con el avance de sus acciones, se unen al grupo Vanisher, Dominó y Archangel, y, proporcionalmente al aumento de miembros de esta nueva X FORCE, van disminuyendo de forma violenta y definitiva las membresías en las agrupaciones opositoras. Hasta que Cable se sacrifica para destruir a Bastión, donde, entonces, Cíclope desarma al grupo radical como tal.

Pero Wolverine no se la iba a perder. Una vez que tiene excusa para dar clase de desmembramiento y salpicree en rojo carmesí…Pero esta vez, a la capacidad de destrucción masiva suma la disciplina en el arte de matar. Y, dadas las características de sus miembros, no está de más resaltar lo extraño ( en inglés, uncanny ) del perfil de los nuevos componentes en el título de su nueva colección.



UNCANNY X FORCE
LA SOLUCION APOCALYPSIS
MARVEL COMICS



 La SITUACION APOCALIPSIS ( U X F Nos 1 – 4 ), como primer aventura, comienza dejando claro que la reformulación del grupo tiene como promotor aparte del canadiense, a Warren, y esta vez, Cíclope no sabe nada de sus actividades. Vuelve al centro de la acción un posible regreso del temible Apocalipsis, hecho que investiga Deadpool por orden de Archangel hasta que pierden contacto con el mercenario bocón. Por esto la X FORCE sale en su busca. Deadpool viene a funcionar en el grupo como Plastic Man en la JLA de Morrison. O sea, un tipo poderoso pero con actitudes ridículas que ( más exageradamente en Wade ) le hacen perder el respeto de sus compañeros aunque no pasa inadvertido para los lectores los desastres que este tipo es capaz de hacer en las filas enemigas aparte de meter un par de chistes por aventura realmente buenos y aliviadores ante tanta machaca “solemnosa”. Psylocke tiene esa onda Elektra tan bienvenida aparte de una sensualidad embriagante que no pierde ni a la hora de matar. Warren, su amante, que vive luchando contra la escencia plantada por Apocalipsis en su interior que lo hace tambalear entre la aniquilación descontrolada y sus principios como hombre X.



los JINETES de APOCALYPSIS,
MARVEL COMICS

 Cerrando la alineación, Fantomex, personaje creado por Morrison y Kordey para la colección de NEW X MEN, que acá logra su protagonismo junto a la escuadra letal, con su estilo de super ladrón basado en el engaño y el enigma, con un pasado tormentoso bajo los mandos de ARMA PLUS, potenciando lo que fuera la historia desconocida de Logan por culpa de ARMA X ( donde Logan tenía misterios, Fantomex tiene mentiras ). El proceso por el cual ha pasado lo dotó de habilidades especiales y únicas como la de tener varios cerebros, un sistema nervioso biomecanico externo con conciencia propia llamado EVA, y un fisico mejorado por tecnología nano centinela, a lo cual suma una puntería implacable. Parte de toda esta historia se verá mejor desarrollada en la aventura posterior ( NACION DEATHLOCK – Nos 5 – 8 ). Pero primero han de  decidir si matar a Apocalipsis aunque esté en la forma de un niño y alguien tomará una decisión como para helar la sangre mientras ven probadas sus habilidades preeminentemente físicas con los nuevos jinetes de Apocalipsis, quienes son capaces sin casi mover un músculo de pudrir la carne de sus cuerpos aún estando en pie.   



UNCANNY X FORCE
MARVEL COMICS

 Rick Remender será el guionista que orqueste todos sus operativos desde el inicio de la colección logrando grandes interacciones en un equipo tan sacado y punto de estallar de forma imprevisible que hace parecer a Logan el Cíclope de su antigua Patrulla X. A veces, va a bordear el limite de lo desagradable. Porque estos tipos, jaulas de los monstruos que llevan dentro, en cada paso que dan muestran estar dispuestos a todo con tal de mantener una buena calidad de vida para sus congéneres mutantes. El castigo físico y mental al que serán sometidos en estas misiones mostrarán que tienen mucha mas dignidad y respeto por la vida que muchos otros que se ocultan en conductas socialmente aceptables pero por dentro son relleno de tumbas sepultadas.



UNCANNY X F No 6,
FANTOMEX POR ESAD RIBIC
MARVEL COMICS

 Jerome Opeña hace un trabajo gráfico muy original ( tomando en cuenta a lo que nos tiene acostumbradas las sagas X ), al que en realidad cuesta acostumbrarse en un principio porque es cero superheroico-musculoso-deforme. Pero es tan rico en detalles, gestualidades y por que no decirlo, en desfiguramientos de todo tipo que se vuelve muy atractivo de ver ( por morboso que suene ).

Esad Ribic, encargado de todas las cubiertas, dibuja la saga de Deathlock, ganando mucho a la hora de explotar el dinamismo de las escenas de acción, sobre todo.

Otros dibujantes seguirán a éstos, y todos serán coloreados excelsamente por Dean White, dotando a la serie de un toque personal que hasta lo diferencia estilísticamente de su inmediata antecesora.



LA SAGA DEL ANGEL CAIDO,
MARVEL COMICS

 El equipo artístico nos va llevando pista a pista a la gran saga en la que se verán inmersos, la del ANGEL CAIDO ( Nos 8 al 18 ). Warren, a pesar de la ayuda constante y férrea de Mariposa Mental, cede definitivamente a la influencia perniciosa de Archangel, asumiéndose él mismo como el sucesor lógico de Apocalipsis para lo cual debe pasar sobre su amada y sobre sus amigos, cosa que hace casi sin parpadear dos veces. La Fuerza X sabe que deben frenarlo y que para eso no tienen más remedio que matarlo, algo que no dudan en hacer. Les va a doler matar a uno de sus amigos históricos pero lo van a hacer igual, como es de esperar de ellos. Salvo que a duras penas evitan ser ejecutados por Archangel y su cohorte de leales fanáticos, entre los que siguen estando los jinetes de Apocalipsis. Quedándoles como opción medidas desesperadas.



UNCANNY X FORCE en la ERA de APOCALYPSIS
MARVEL COMICS



Como acudir al Dark Beast, de la Era de Apocalipsis, y junto a éste emprender un viaje a esa época, donde Logan se reencontrará con Jean, esposa del Logan de esa realidad alternativa; Psylocke se careará con Dientes de Sable y Nightcrawler intentara repetir el decapitamiento con que ejecutó al Deadpool de esa Era con el Wade Wilson de ésta. Sin freno alguno, con el ritmo a todo trapo, los Uncanny XF saltan de un lado a otro cayendo en mil trampas y luchando hombro a hombro en las consecutivas batallas que deben enfrentar para detener la avanzada de Archangel, quien pretende evolucionar la faz de la tierra aunque esto determine el exterminio de todos sus habitantes. El final los lleva a un remolino de sangre y violencia donde el vértigo del fin del mundo no da tiempo para distinguir amores ni tener misericordia con viejos compañeros de armas, dejando gravemente heridos tanto los cuerpos como los corazones de todos los involucrados.



PSYLOCKE
MARVEL COMICS

 La intensidad es una marca de UNCANNY X FORCE, donde Logan es el líder indiscutido pero no la estrella única de la serie. Fantomex y Deadpool sobre todo, tienen papeles destacadísimos e imprescindibles para la química del equipo. Psylocke no pierde un gramo del peso específico de su personaje, aportando tanto acción letal como su femineidad para aceitar las relaciones entre el reparto. Ninguno de ellos es un tipo predecible ni fácil de llevar. Cada uno tiene su ética, sus códigos, su propia forma de enfrentar la vida, de tal forma que, bajo circunstancias distintas, jamás hubiesen formado parte de un grupo sino fuera por ese algo “extra” que los ha juntado en esta Fuerza, y que número a número esta muy buena colección nos va mostrando al compás de las aventuras de los mutantes que matan.      

                                                              Silvio Rouco

LIGA DE LA JUSTICIA: DOOM ( PELICULA ANIMADA )



JLA de Morrison, DC COMICS



Hace exactamente 11 años ( febrero de 2001 ), luego de la etapa Morrison al mando de los 7 grandes de la Liga ( Superman, Batman, Wonder Woman, Linterna Verde, Flash, Detective Marciano, Aquaman ), con un resultado final desparejo para el gusto general de los lectores pero con grandes momentos indiscutibles en el proceso ( la saga NUEVO ORDEN MUNDIAL, por ejemplo ), regresando a la Liga a la posición de preponderancia que siempre tuvo sobre todo el Universo DC, había que tomar la posta dejada y continuar el rumbo. ¿ Quién podía estar calificado para estar a las alturas de las circunstancias que este reemplazo ameritaba ?

 Mark Waid venía de realizar una de las mejores etapas que Flash haya tenido ( sino la mejor ), realizó una obra magna como KINGDOM COME ( innegable el aporte gráfico de Alex Ross pero el texto de esta saga, la trama, su resolución es excelente y es puño y letra de este guionista ), y dio una clase de categoría al delinear como se cuentan historias de un supersoldado armado con un escudo sin caer en los clichés de costumbre y embanderándonos a todos en la aventura.



JLA No 43, TORRE DE BABEL
DC COMICS



Su nombre como el nuevo responsable de las andaduras de la Liga no hizo mas que elevar las expectativas. Y de entrada nomás Waid se despacha con una historia con mayúsculas: TORRE DE BABEL. Memorable. Porque es de esas aventuras que no se olvidan. Por las características de la amenaza que enfrentan. Por el peligro personal que corren los miembros de la Liga al enfrentarla. Y el precio que van a pagar como grupo en el desarrollo de los hechos. Y lo más importante, tenía todos los ingredientes necesarios para estar en cualquier charla entre comiqueros donde discutir distintos puntos de la trama que daban para la polemica o para el cebamiento.

La Torre de Babel proviene de una historia bíblica donde el nieto de Noe ( el del Arca ), de nombre Nemrod, decide hacerse un nombre grande entre los hombres construyendo una torre tan alta que llegue hasta Dios. Esto desagrada a Dios quien para abortar estos planes confunde el lenguaje de todos los que partipaban de este proyecto. Al no entenderse uno al otro terminan separandose y disgregandose por la tierra, lo que da lugar a todas las nacionalidades.

Sobre esta premisa interesantísima, Waid construye la historia presentando como villano a Ra´s As Ghul como un ecoterrorista que ha ideado un plan para causar el desorden mundial y llevar a las naciones a una guerra que provoque muertes en masa en pro de evitar tanto la superpoblación como el exterminio de la fauna y flora. Dificilmente se encuentren mejores malos que aquellos que encuentran una razón para lo que hacen, aquellos que se sienten justificados, que se ven a si mismos como, por decirlo así, benefactores incomprendidos ( Magneto, por ejemplo ).



JLA, TORRE DE BABEL, DC COMICS



Ra´s es un contrincante habitual del Señor de la Noche, en un duelo similar al de Sherlock Holmes y Moriarty, dos seres de características parecidas y morales totalmente enfrentadas, capaces de abstraerse del mundo ante los desafíos que se representan mutuamente. Si bien acá Ra´s ataca a la Liga toda, Batman es un peón fundamental en sus objetivos. Y en el medio está su hija Thalia, enamorada de Bruce Wayne, casi sin respiro ni elección, aún a años de ser la madre de Damian, el hijo del murciélago, pero con el corazón en llamas por la devoción que tiene hacia ambos hombres.



JLA, TORRE DE BABEL, DC COMICS



Los miembros de la Liga irán cayendo uno a uno, atacados en sus puntos débiles siguiendo las premisas de alguien que no saben quien es mientras cobra forma el plan que va a cambiar  el rumbo tomado por el mundo desde su origen. Sólo la unión que los caracteriza podrà ayudarlos a vencer las trampas en las que han caído, aunque paradójicamente estas acciones los enfrenten a la razón por la cual la Liga deje de ser, como la conocieramos todos a ese momento. A pesar de que el dibujo de Howard Porter no acompaña tan excelsamente como una historia de seres que son mas que hombres merece, TORRE DE BABEL es de lectura inevitable, altamente recomendada para cualquiera que desee leer las hazañas de siete superseres dispuestos a todo con tal de no perder su principal objetivo: defendernos hasta de nosotros mismos. No tiene sentido seguir contando esta saga ( porque mucho mejor es si se la lee ) salvo por el hecho de que sirvió como base para la última aventura animada de la Liga.



JLA, LA SERIE ANIMADA



LIGA DE LA JUSTICIA: DOOM:  Ya vendrán los días en que DC aprenda a realizar filmes con actores de carne y hueso, que estén a la altura de superhéroes que no sean Superman o Batman, mucho, mucho más preponderantemente. Pero, si algo vienen haciendo bastante bien es la producción de películas animadas, consecuencia directa de los excelentes trabajos realizados para televisión con las series animadas del Bati, el Super o la Liga misma, sumándose posteriormente THE TEEN TITANS ó recientemente, YOUNG JUSTICE, todo con dos nombres en común a lo largo de cada una de estas producciones: Bruce Timm y Alan Burnett, que evidentemente son garantía de calidad.



JLA: DOOM





Tomando como referencia la trama TORRE DE BABEL, se realiza este tercer filme animado ( los anteriores son THE NEW FRONTIER y CRISIS ON TWO EARTHS ). Pero a partir de la idea madre, el argumento se dispara en otras direcciones, posicionando como protagonistas a casi los mismos miembros de la Liga salvo al Linterna Verde que en el comic era Kyle Rayner y acá es Hal ( Jordan ), como Flash, Barry Allen en lugar de Wally West y Aquaman a quien se lo reemplaza con Victor Stone, Cyborg. Un personaje que en realidad pertenece a la formación de los Teen Titans, en cuyo cartoon es uno de los personajes principales. Seguro no sorprende que su inclusión se sienta un poco forzada, como sucede en el comic de la Liga de los NEW 52. Pero el grueso de la trama no pierde fuerza.



Hal Jordan, JLA DOOM



Superman, Batman, Wonder Woman, Linterna, Flash, el Detective Marciano, se enfrentan a la Royal Flash Gang en los primeros minutos en un clásico uno contra uno con un par de diálogos entre Batman, Linterna y Flash de los que nos gustan y algún otro que aunque suene a trillado no molesta entre la violenta y vertiginosa acción que se despliega. Una vez que se separan, el ataque a las debilidades de cada uno, símil de TORRE DE BABEL, no se hace desear pero siendo totalmente distintas las amenazas que se lanzan contra ellos.



Metallo, Star Saphire, Bane, Cheetah y...
el marciano malisimo, bah

 Las motivaciones de las mismas también son distintas al cambiar el cerebro criminal tras todo esto, Vandal Savage, quién convoca a una especie de Anti-Liga: Bane, Cheeta, el Mirror Master, Star Saphire, Metallo y Male´faak ( o algo así, es un nombre marciano ) para el duelo personal con sus respectivos Némesis mientras se da cauce definitivo al cataclismo mundial que busca provocar. El dibujo no tiene el toque mitico que tenía en la serie animada pero cumple sobradamente sin dejar fisura en el dinamismo de la trama.



Carl Lumbly, Tim Daly y Susan Eisenberg
en la premiere de JLA: DOOM

 Las voces están muy bien, contando entre sus filas con el eterno Kevin Conroy como Batman, Tim Daly como Superman ( actor conocido por su papel en PRIVATE PRACTICE ), Michael Rosenbaum como Flash ( el Lex Luthor de SMALLVILLE ) y Nathan Fillion como Linterna ( el capitan de la nave Serenity en la serie FIREFLY y ahora protagonizando la serie detectivesca CASTLE ). Dwayne Mc Duffie escribe un guión dinámico y absolutamente funcional por donde se lo mire, un homenaje a si mismo como se merece este gran autor, fallecido lamentablemente el año pasado.



JLA: DOOM

 Se podría pedir más profundidad en el conflicto que provoca el ataque a los miembros de la Liga, tal vez, una resolución que aunque no sea redonda plenamente refleje el drama que llega a enfrentar a la Liga en su fuero más intimo, que en el comic se deja magistralmente abierto. Algo parecido al final de BATMAN: UNDER THE RED HOOD donde la escena final de la peli te deja un sabor amarguísimo pero honesto en cuanto al precio que a veces se paga en el camino que anda un superhéroe. Podría haber sido mejor, pero en líneas generales la aventura está, y en ningún momento aburre. Al contrario, de la mano de la directora Lauren Montgomery en 80 y pico de minutos damos la vuelta al mundo de la mano de estos superhéroes que en complicidad con la fantasía de nuestros corazones hacen que el bien triunfe donde la realidad falle por enésima vez..

                                                                         Silvio Rouco